Il colpo emotivo della chitarra acustica a volte vola sotto il radar.Anche se suoni principalmente elettrico, ecco alcune cose da considerare sullo scollegamento.Ho un rapporto di amore-odio con le chitarre acustiche.La mia infatuazione per le 6 corde è davvero esplosa per le Ventures.Questo è il suono che volevo e il modo per ottenerlo era alimentato dall'elettricità.Prima ancora di avere in mano una chitarra, sapevo di volere una Mosrite, che ero sicuro fosse fatta di fibra di vetro come le tavole da surf che i Beach Boys, i Surfari e i Challengers usavano nel loro tempo libero.Irti di interruttori dell'era spaziale e hardware cromato, quelle chitarre hotrod solidbody erano i jet da combattimento dei miei sogni musicali.Non sapevo nemmeno come si chiamassero quelle vecchie chitarre tonde.Mentre i cowboy cantanti Roy Rogers e Gene Autrey strimpellavano verso il tramonto, il ritmo della tecnologia ha spinto l'aspetto e il suono della chitarra elettrica (e del basso) alla ribalta e nel mio cuore.Immagina la mia delusione quando ho dovuto iniziare la mia scuola di chitarra su una Gibson "studente" acustica noleggiata.Almeno sembravano quelli che suonavano occasionalmente i Beatles.Anche così, non vedevo l'ora di scambiarlo.Alla fine degli anni '60, tutti dovevano avere una chitarra acustica.La gioventù americana aveva attraversato il boom del folklore del Greenwich Village ed era entrata nella scena del Laurel Canyon della costa occidentale.Le giovani donne che volevano essere uomini ispirati a Joni Mitchell e Neil Young sono scese negli empori di strumenti musicali locali per scegliere il loro distintivo di abilità artistica.In Europa, il folk ha mescolato le tradizionali melodie dei trovatori con il blues e il rock, creando un genere che sopravvive fino ad oggi.I combo psichedelici più confusi hanno mostrato con orgoglio il loro lato acustico introspettivo.Tutti avevano una chitarra acustica.Naturalmente, la musica country non l'ha mai dimenticata.Fatta eccezione per un breve intermezzo di cantanti country che abbracciavano il microfono, Nashville ha continuato a suonare.Allora, cosa rende la chitarra acustica così instancabile?Prima di tutto è la bellezza del suo suono.Come il violino o il pianoforte, la chitarra disadorna ha una purezza di suono e uno scopo che si muove in un modo in cui gli strumenti elettronici non lo sono.In concerto, la connessione tra il musicista e il suono che il pubblico sente è innegabile.È una passeggiata sul filo del rasoio, dove la tecnologia non può ingannare l'ascoltatore.Meno anelli della catena, più stretto è il legame tra artista e mecenate, e questa è l'esperienza che le persone bramano.dUn altro aspetto più pratico è la portabilità.Sebbene i musicisti di strada si siano rivolti più recentemente a elaborate configurazioni di amplificatori e looper per i concerti di strada, non molto batte un grande cantante accompagnato da una chitarra acustica.Certamente, non riesco a immaginare di trascinare un amplificatore e un sintetizzatore in spiaggia per suonare un po' di Bill Evans mentre gli amici arrostiscono s'mores.Va bene, forse.Ma la semplicità di una chitarra nuda nel corridoio di un dormitorio o in un bar può essere una pausa rinfrescante dall'attacco implacabile della cultura pop elettronica.In un mondo di autotune, basi musicali e l'imboscata a strati fino alla morte della musica moderna, una chitarra con le dita è come una passeggiata nei boschi in una giornata di primavera.Il fatto che possa essere facilmente portato ovunque lo rende lo strumento preferito da tanti.Un altro argomento forte per l'ascia acustica è la sua supremazia come accompagnatore.Essere un cantautore non lascia molte opzioni praticabili.Sebbene Chet Baker abbia avuto una carriera come trombettista cantilenante, suonare un corno mentre cantava richiede un supporto aggiuntivo.Cantare mentre si suona il violino non è molto più facile.Il pianoforte è probabilmente l'accompagnatore dal suono più versatile, ma per quanto mi piacciano Diana Krall, Ray Charles ed Elton John, il loro strumento preferito li costringe a portare la festa al pianoforte, non il contrario.Si può obiettare che la chitarra elettrica è un contendente.Sfortunatamente, il leggero svantaggio della portabilità di aver bisogno di un amplificatore e la sua tendenza a soffocare la voce la rendono la seconda scelta, mentre la chitarra acustica controlla tutte le scatole giuste.Tutto questo non vuol dire che una chitarra acustica non abbia la capacità di offrire prestazioni di assolo impressionanti.Parte della musica strumentale più stimolante ed emotivamente vibrante viene trasmessa dall'acustica.Il roster di giocatori che attualmente sta bruciando la tastiera in ogni genere è immenso, forse il più numeroso nella storia.Il punto forte della chitarra acustica è quello di portare una melodia appassionata e ponderata a qualsiasi canzone.Questa arma segreta è stata applicata alle registrazioni di artisti diversi come i Beatles, i Kiss e i Dream Theater.Nel reparto ritmico, la corda d'acciaio acustica è stata responsabile del potere fondamentale di Who, Alice in Chains, Pink Floyd, Guns N' Roses e innumerevoli altre band "pesanti".Quindi, prima di cancellare l'apparentemente fragile, dal corpo cavo, chitarra acustica cowpoke come la cugina più povera dell'elettrica, ripensaci.Potrebbero non essere così rumorosi o appariscenti, ma racchiudono un muro emotivo che spesso vola sotto il radar.Dopo molti decenni, vorrei aver prestato più attenzione a ciò che quella prima chitarra da studente aveva da offrirmi.Forse l'avrei tenuto anch'ioPrendilo da Judas Priest e segui i tuoi sogni.Anche se questo include il golf.I tempi sono cambiati: diventare un artista ora è un percorso di carriera ragionevole?Se suoni la chitarra, sei un musicista.E se scrivi anche la tua musica, sei un artista.Non ha nulla a che fare con quanti soldi guadagni o quanto sei famoso.Viviamo in un'epoca che onora quel titolo, che è un grande balzo in avanti per la nostra società.Sin da quando ero bambino, avevo sentito storie di genitori strazianti che, di fronte al desiderio del figlio di diventare un artista di qualsiasi tipo, lo sconsigliavano, implorando i loro figli di ricevere un'istruzione "adeguata", o almeno un piano di riserva.Pittori, poeti, scultori e scrittori erano spesso ritratti come emarginati affamati e miserabili che morivano senza un soldo.Le eccezioni che riuscirono finanziariamente furono poche, e di solito non musicisti.Allora come è passata la percezione della vita di un artista da un certo squallore a un percorso professionale?La mia ipotesi è che quando la visibilità e l'economia dell'arte sono sbocciate, gli artisti hanno preso più seriamente le loro carriere e la percezione che il pubblico ha di loro è cambiata in natura.Il poeta Arthur Rimbaud, ammirato da artisti del calibro di Jim Morrison e Bob Dylan, parlò notoriamente di farsi un veggente infrangendo le regole morali e le norme sociali, favorendo uno stato mentale in cui poteva creare opere che ispirassero il suo pubblico.Questo tipo di dissolutezza idealizzata era un modello per gli artisti secoli prima di Charlie Parker o Hank Williams.Gli artisti spesso dicono di essere spinti a creare, e su questo non ho dubbi.Ma ci sono quelli che vivono "la vita" e quelli che vedono anche l'arte come una professione e conoscono la differenza.Un esempio di ciò è la mitologia della vita dell'heavy metal.Ho iniziato a lavorare con i membri dei Judas Priest all'inizio degli anni '80.Nonostante più di un decennio in cui ho suonato musica professionalmente e ho avuto a che fare con band itineranti di ogni genere, ho affrontato il mio primo incontro con loro con una certa trepidazione.Immagina la mia sorpresa quando sono stato accolto dai chitarristi KK Downing e Glenn Tipton in completo costume: magliette da golf e pantaloni color pastello.Come in un universo parallelo, questi mostri del rock hanno chiesto educatamente se potevo assicurargli un tee time in un club di golf locale.Più tardi, durante la progettazione delle chitarre per il loro tour Fuel for Life, ho incontrato la band insieme ai loro scenografi e costumisti per coordinare l'aspetto scenico del gruppo.Abbiamo esaminato attentamente campioni di pelle colorata e dozzine di campioni di borchie in metallo.Questo non vuol dire che la band non amasse la loro musica, ma che si siano resi conto che la prima parola nella frase spettacolo è … beh, hai capito.Molti grandi artisti non vengono riconosciuti o remunerati nel corso della loro vita.Ma oggi, un numero sufficiente di creatori è diventato ricco e adulato dai media, contribuendo a compensare le immagini di Rimbaud, William Faulkner o Jackson Pollock circondati da bottiglie di whisky vuote.Allo stesso modo, poiché pittori, scrittori e musicisti sono diventati più famosi per il loro patrimonio netto che per il consumo di alcol e droghe, la scelta professionale dell'artista ha preso il suo posto oltre agli atleti professionisti e agli imprenditori.Naturalmente, l'immagine moderna di musicisti sobri e rispettabili come Keith Richards e il suo compagno di scrittura, Sir Mick, non ha danneggiato il cambiamento di atteggiamento nei confronti dei musicisti.Non è raro sentire chef, attori e quarterback chiamati rock star.Non molto tempo fa atleti e musicisti si trovavano in angoli opposti della politica e dello stile di vita.La spinta a legalizzare la cannabis in America è un altro segno che i comportamenti precedentemente tabù sono ora accettabilmente mainstream.I riferimenti alla droga codificati erano il baliato del musicista, ma anche questo è diventato mainstream.Nel 1968, John Kay di Steppenwolf cantava "il commerciante è un uomo con l'erba dell'amore in mano", ma ora puoi semplicemente entrare nel dispensario e usare il tuo Apple Pay.Questo elimina un'ampia fetta del pool di testi dei fuorilegge.Il comportamento anticonformista, un tempo dominio degli artisti, è ora ovunque.In effetti, puoi accendere Netflix in qualsiasi momento e vedere storie di persone normali che si comportano male o peggio dei Mötley Crüe.Anche se ci saranno sempre vittime nel mondo dell'arte, il pubblico in generale ora vede il glamour e il commercio più che la dissolutezza, e penso che sia positivo.Se la storia ci dice qualcosa è che la moda cambia e gli atteggiamenti cambiano, ma in questo momento mi sto godendo l'accettazione di artisti di ogni tipo nel nostro mondo.È meraviglioso che ogni bambino con una scatola di colori sia incoraggiato a creare, ei genitori non deridono i propri figli per aver elencato "artista" come obiettivo della loro carriera.Anche se onestamente, è bene avere un piano di riserva.Direttamente dal banco del costruttore: ecco alcuni strumenti che potrebbero semplificarti la vita.Direttamente dal banco del costruttore: questi sono gli strumenti fantastici di cui hai bisogno per mantenere il tuo flusso di lavoro senza intoppi.L'attrezzatura per chitarra, per natura, richiede regolarmente un po' di manutenzione.Quindi, che tu sia un chitarrista, un costruttore o entrambi, avere buoni strumenti rende più facile rimanere al passo con i cambiamenti stagionali o tecnici.Qualsiasi sforzo che richieda manutenzione meccanica o elettrica è soggetto a quella che io chiamo la regola 80/20.Questo assioma si riferisce a come possiamo dedicare l'80% del nostro tempo a sistemare e il 20% a goderci i frutti del nostro lavoro.Probabilmente hai un cacciavite o delle chiavi inglesi, ma ci sono alcuni piccoli dettagli che rendono la vita sul banco di lavoro più piacevole e forse spostano le percentuali di quella regola.Non tutti hanno una visione perfetta e piccole cose come le parti di chitarra possono essere difficili da vedere.La vista, che include la capacità intellettiva di decifrare ciò che gli occhi registrano, è una delle cose a più alta intensità energetica che facciamo.Gli scienziati affermano che la vista utilizza da qualche parte tra il sei e il 20 percento delle risorse del nostro cervello.Anche se hai gli occhi da falco, è importante essere gentili con il tuo sistema quando maneggia minuscole parti di chitarra come viti e corde.A rischio di sembrare come i tuoi genitori, ti suggerisco di investire in una buona illuminazione e una lente d'ingrandimento per la testa come quella indossata da Leo Fender.Se sei preoccupato di sembrare un cretino, ricorda che Leo ha inventato la Stratocaster.Ne ho alcuni sparsi per il mio negozio nelle stazioni in cui la visione è fondamentale per il compito, come regolare l'intonazione e i ponti.Sono ottimi anche per controllare i tasti per i punti alti e bassi.Uno degli strumenti più economici e brillanti che puoi acquistare sono delle buone pinzette.Non preoccuparti della spazzatura dal reparto sanitario di Walmart.Vai direttamente al sito Web di McMaster-Carr e prendine un paio in acciaio inossidabile di qualità industriale di forma diversa.Una volta che ti sarai abituato a loro, non tornerai più indietro.E, naturalmente, si adattano anche alla custodia della tua chitarra.Ne ho un paio su quasi tutte le panche e le scrivanie del mio negozio, ma ripeto, sono un fanatico degli strumenti.Le pinzette a punta piegata sono estremamente utili per tutti i piccoli lavori, inclusa la manipolazione di piccole viti.Quelli con superfici di presa seghettate sono ideali per infilare le corde attraverso i fori del ponte e dell'accordatore.Se hai il gusto dello champagne, scegli la coppia resistente alla saldatura in titanio per il massimo del diritto di vanteria.Potrei consigliare jeans da motociclista della vecchia scuola degli anni '60, ma si tratta di tubi termoretraibili.Uso questa roba per tutti i tipi di lavoro da prima che Jimi Hendrix giocasse con Wilson Pickett e non ho ancora esaurito i nuovi usi.Fondamentalmente, è un tubo gommato che si restringe del 50 percento di diametro quando riscaldato.È fatto per isolare le giunzioni dei fili.Lo fai scivolare sopra la giunzione e lo fai esplodere con una pistola termica (un altro ottimo strumento) finché non si avvolge intorno al giunto.Ma non è l'unica cosa che può fare.Probabilmente hai incontrato cavi per chitarra da un dollaro con un tubo termoretraibile che rinforza le estremità.Puoi aggiornare i tuoi cavi di tutti i giorni per pochi centesimi aggiungendo tu stesso quei rinforzi.L'ho usato anche per proteggere le parti dall'abrasione.Il materiale è resistente e può essere utilizzato anche per evitare graffi su alcune parti.Acquista un assortimento di diametri in modo da avere la dimensione giusta per qualsiasi lavoro.Puoi anche sovrapporre diametri per ottenere una vestibilità personalizzata.Esiste anche una versione schermata, perfetta per il cablaggio audio.Questa parte miracolosa è disponibile presso i fornitori da Amazon a Zoro, in dimensioni fino a 2 pollici di diametro. Se vuoi entrare nelle erbacce con questa roba, McMaster-Carr è ancora una volta la tana del coniglio preferita.Abbiamo tutti migliorato le nostre vite grazie alle viti per cartongesso.Tutto ciò di cui hai bisogno per assemblare rapidamente può essere fatto con queste piccole meraviglie nere.Tuttavia, ho un nuovo amore, e il suo nome è Spax.Questa chiusura multiuso progettata in Germania è l'acropoli delle viti rapide.Il segreto di ogni vite è triplice: resistenza superiore, più passi di filettatura (uno per la foratura, uno per il fissaggio) e una testa autosvasante.Dalla costruzione di mobili in legno duro all'uso con pannelli di fibra a media densità, questi elementi di fissaggio superiori sono autoperforanti e riducono le spaccature se utilizzati senza un foro pilota.Dopo aver scoperto queste meravigliose viti, tutto il resto è Topolino: sono ottime per riparare armadi, custodie, pedaliere e altro ancora.I costruttori lo adoreranno per gli utensili temporanei.Spero che alcuni di questi articoli rendano più piacevole il tuo tempo di riparazione e costruzione.A nessuno piace dover sistemare le cose quando preferisce suonare una melodia.Sto ancora lottando con la regola 80/20, ma ho gli strumenti per reagire.Ho passato decenni a cercare il modo più semplice, e dovresti farlo anche tu.Finiture screpolate?Tasti rumorosi?Non lasciare che succeda a te!Ovunque tu viva e qualunque sia il clima, non dimenticare di tenere sotto controllo i livelli di umidità.Le tue chitarre ti ringrazieranno!Per i chitarristi, le cose diventano un po' pazze due volte all'anno.Non sto parlando della convenzione NAMM, è più grande di così.Sia l'estate che l'inverno provocano temperature e umidità estreme sugli strumenti di legno e, se non sei preparato, le cose possono peggiorare.L'aria secca restringe il legno e divide le parti della chitarra.L'aria umida gonfia top e tastiere, provocando il caos su configurazioni e finiture.È importante sapere che i danni causati dalla mancata previsione di questo evento naturale non costituiscono un difetto dello strumento.Molte volte, i viaggi in officina possono essere evitati con un semplice controllo del clima.È un lavoro a tempo pieno per i costruttori di chitarre, ma ciò che facciamo per far fronte alle oscillazioni della natura ha lezioni anche per i proprietari di chitarre.Il moderno controllo del clima interno significa che la maggior parte delle persone vive e lavora in un intervallo di temperature abbastanza ristretto, indipendentemente da dove risiedono.Sappiamo tutti di non lasciare una chitarra nel bagagliaio dell'auto quando le temperature salgono o scendono, ma all'interno della tua casa il colpevole è l'umidità.L'umidità media annuale in Nord America (e in tutto il mondo) fornisce una gamma incredibilmente ampia di numeri.La media annuale del 38,30% del Nevada è un mondo a parte dal sorprendente 77,10% dell'Alaska, e questa è solo la media.Ma anche questi numeri non raccontano tutta la storia.Quando si tiene conto della temperatura, le cose possono migliorare o possono peggiorare molto.Ciò che ci interessa è l'umidità relativa (UR), che è la percentuale di vapore acqueo nell'aria a una determinata temperatura.Regioni diverse richiedono approcci diversi.Sia l'Arizona che la Louisiana possono essere estremamente calde in estate, ma i loro livelli di umidità non potrebbero essere più diversi.Nel sud-ovest, l'aria condizionata che fa gli straordinari per raffreddare rimuove anche l'umidità dall'aria.Mentre a New Orleans, asciugare le cose è una battaglia continua.È sicuro dire che la maggior parte dei luoghi necessita di controllo della temperatura e dell'umidità per evitare problemi.I produttori non possono permettersi i danni che l'umidità (o la sua mancanza) può portare.Quando l'umidità relativa diminuisce troppo rapidamente, costose scorte di legna da ardere possono rompersi, riducendole a legna da ardere.Per lo meno, le oscillazioni dell'umidità possono rendere le parti in legno difficili da montare, specialmente quando vengono lavorate con tolleranze strette dal CNC.Nella casa di un chitarrista, la bassa umidità può dividere le parti superiori e restringere i corpi con conseguente delaminazione di attacchi o ponti.Le tastiere non protette con finitura sono le prime cose che reagiscono al cambiamento di umidità, piegandosi o deformandosi abbastanza da rendere uno strumento non suonabile.L'umidità elevata espande la tastiera, costringendo il manico a piegarsi all'indietro, mentre il restringimento a bassa umidità crea un arco opposto, in avanti.Le tastiere restringenti rivelano anche le estremità dei tasti che possono essere nella migliore delle ipotesi scomode.In alcuni casi, l'espansione e il restringimento possono causare lo sfaldamento della finitura, specialmente in corrispondenza di angoli acuti o bordi della tastiera.Inutile dire che questo non è ciò che vuoi che accada alla tua collezione.La buona notizia è che se tieni la maggior parte dei tuoi strumenti in un'unica stanza, non sarà troppo difficile controllare l'umidità.Il primo passo è ottenere un igrometro accurato per determinare quale sia l'attuale UR nel tuo spazio.La maggior parte delle volte, il problema è la bassa umidità.In tal caso, calcola le dimensioni della stanza e inizia la ricerca di un umidificatore per ambienti adatto alle tue esigenze.Se l'umidità è alta, avrai bisogno di un deumidificatore e puoi utilizzare lo stesso metodo per determinare le dimensioni.Mantieni l'umidità relativa tra il 35 e il 45 percento per sicurezza.La tua stanza deve essere sigillata.Altrimenti i tuoi sforzi andranno letteralmente fuori dalla finestra.Mi piace il tipo di unità che rileva l'umidità e puoi semplicemente impostarla e dimenticarla, fino al momento di riempire (o svuotare) il serbatoio.Il trucco è non averli entrambi addosso contemporaneamente.Entreranno in una battaglia senza fine l'uno con l'altro.Dovrai monitorare le cose per sapere quando cambiare quando le stagioni cambiano.A casa o in un piccolo studio, puoi controllare l'ambiente del tuo strumento con un esborso relativamente piccolo.Poche centinaia di dollari sono molto più convenienti delle riparazioni di crepe.Mantiene anche le cose comode, il che è un bel vantaggio.Pensalo come un grande pedale il cui effetto fa suonare bene le tue chitarre e protegge il tuo investimento.