Milano Fashion Week 2021, tutte le news e gli eventi

2022-05-28 21:18:35 By : Mr. Jack Wang

Mini guida-dichiarazione d'amore a Milano direttamente dalla MFW targata Primavera Estate 2022

C'è la boutique-wunderkammer che sembra essere stata progettata dopo un giro del mondo in 80 giorni, c'è la sfilata che non vediamo l'ora di adorare al primo sguardo/tocco, c'è la capsule più inclusiva (e atomica) che desideriamo a partire da ORA. La Settimana della Moda Milano ha appena aperto le sue porte liberty e barocche alla Moda Donna Primavera Estate 2022 e noi, carta e penna à la main, seguiamo in presa diretta tutto quello che succede dentro e fuori i suoi Archi...Tutto quello che dovremmo scoprire & da cui lasciarci ispirare è in questa (sempre aggiornata) guida live dalla Milano Fashion Week Primavera Estate 2022.

Un reve de jeunes filles che, nella sua atmosfera rarefatta e dolcemente complice, accoglie la bellezza di una femminilità che riscopre e celebra la sua diversità come un manifesto a cui abbandonarsi senza pregiudizi. È un’intimità svelata senza pudore quella in cui esplode la visione femminile del brand, positiva e fresca, lontana dagli stereotipi e sempre gioiosa, che ritrova nelle fotografie rarefatte e soft di David Hamilton e delle donne dei film di Eric Rohmer il suo coté immaginifico e culturalmente intenso. Esplorazioni cromatiche e un mélange di stampe, insieme a un mix and match di texture differenti che si armonizzano dolcemente accompagnando l’estetica del brand in cui la libertà – di essere come si vuole, di mescolare elementi contrapposti, di creare un insieme in cui l’inaspettato ha valore- fa la differenza.

“Vault è il luogo delle meraviglie che s’ibrideranno, si uniranno per dare vita a sempre nuove gestazioni: il grande talento di Gucci, del resto, è il non rimanere mai uguale a sé stesso, non invecchiare mai” Alessandro Michele scrive una nuova pagina del suo corso nella maison del gruppo Kering. L’appuntamento durante la Milano Fashion Week 2022 è con l’apertura di Vault, un concept store online dove le epoche fluttuano, i desideri idem, le collezioni in evoluzione, gli oggetti “trattati con amore” creati da nuovi designer di tutto il mondo, in alcuni casi appositamente per Vault (attualmente troverete Ahluwalia, Shanel Campbell, Stefan Cooke, Cormio, Charles de Vilmorin, JORDANLUCA, YUEQI QI, Rave Review, Gui Rosa, Bianca Saunders, Collina Strada, Boramy Viguier, Rui Zhou) insieme a opere vintage numerate. Quella che Alessandro Michele chiama “una miniera di stranezze” altro non è che una nuova sfida per creatori e clienti, una biblioteca dove scoprire nuovi talenti, acquistare antichi stilemi, perdersi e tornare ogni volta in cerca di aria. vault.gucci.com / Foto: ART DIRECTION & PHOTOGRAPHER: Max Siedentopf STYLIST: Alex Harrington

In occasione della Milano Fashion Week, Froy, progetto di maglieria sostenibile nato nel 2018 e fondato da Arman Avetikyan, presenta in Rinascente con una speciale installazione che coinvolgerà lo spettatore stesso, la collezione SS 22 attraverso il quale il brand racconta la bellezza nascosta ai margini delle grandi città, le storie dimenticate, i quartieri nascosti. L’installazione vede come protagonisti gli iconici personaggi di FROY, nove maschere sociali in cui ciascuno può rivedersi e con cui il brand racconta le storie dietro le proprie collezioni. I personaggi sono rappresentati da una serie di manichini modellati a caldo su corpi reali, questo consentirà di ritrarre i personaggi e di coglierli nel vivo dell’azione. Il brand presenterà inoltre in anteprima il fashion film "Salgo a Milano, scendo a Gratosoglio" realizzato nel quartiere Gratosoglio a Milano, per far percepire a pieno l’essenza della collezione SS22 e che racconta, attraverso l’estetica surreale di FROY, scene di vita reale, un quartiere particolare, ma che parla una lingua universale, un punto di incontro per la diversità, un’oasi di speranza alimentata dai sogni di coloro che percorrono una strada impervia. Gli ospiti saranno inoltre coinvolti in prima persona, grazie a una serie di sensori che reagiranno all’interazione, dando il via alla proiezione di fotogrammi e stralci del fashion film.

Entusiasmo e positività: è il mood della collezione di “giacche che respirano” che GEOX presenta per la Primavera Estate 2022, che guarda con vitalità e dinamismo ai nuovi trend e affida a volumi ampi una vestibilità adatta a ogni look e ogni situazione. Traspirabilità, impermeabilità e termoregolazione restano le caratteristiche fondamentali che ne definiscono il profilo tecnico, celato fra le pieghe di uno stile tutto italiano, fatto di eleganza e praticità, ricco di dettagli raffinati e iper-femminili.

Baldinini ha scelto Caterina Occhio, ex manager dello sviluppo ONU e UE, e ora CEO&Founder del brand etico, SeeMe, per comunicare in anteprima, durante la presentazione della collezione SS22 in occasione di Milano Moda Donna, la campagna di sensibilizzazione a favore delle donne #freedomtoB BEAUTIFUL.Baldinini con #freedomtoB - hashtag ufficiale che riporta a uno dei valori del Brand, la libertà di essere se stessi - ribadisce con forza il diritto di tutte le donne di essere indipendenti e di affermare a pieno la propria personalità. La campagna #freedomtoB BEAUTIFUL con Caterina Occhio, vuole sottolineare la libertà per tutte le donne di essere belle, senza che questo possa mai giustificare la violenza. Libertà di essere belle come libertà di essere se stesse quindi, senza nessuna paura.

Yali inaugura una nuova era: quella dell’ottimismo e della stravaganza. Un futuro di colori brillanti, energia di leggere e languide silhouettes. L’era italiana, dei colori delle campagne intorno a Parma, dove è nata Pia Zanardi, la designer. La città, fino a due secoli fa capitale di un Ducato dove regnava la moglie di Napoleone, Maria Luigia d’Austria, delle statue romaniche dell’Antelami e degli affreschi del Correggio. Pia Zanardi torna così alle sue radici, presentando una collezione interamente Made in Italy, realizzata con cura artigianale in una piccola fabbrica a conduzione familiare dell’Umbria di Giotto e di Assisi. Per la nuova stagione, YALI si evolve in stupore: stampe sublimi, spezzati di seta, gonne sgargianti, blazer reversibili, piumini corti, nei toni ispirati alle cromie della campagna parmense. I verdi dei prati coltivi, il rosso dei pomodori, il viola delle vigne succose e il lilla dei glicini di primavera prendono vita grazie a stoffe certificate sostenibili e tessute nello storico stabilimento italiano Cangioli, fondato nel 1859.

Le creazioni di Be back Jewelry Collection SS 22 di futuroRemoto, che Gianni De Benedittis presenterà nel calendario ufficiale della Camera della Moda, venerdì 24 settembre 2021 dalle ore 10:30 alle 14:30, nel digital diretto da Stefania Rocca, sono tutti pezzi in argento e oro, progettati in 3D e realizzati a mano con la tecnica della microfusione e del pressing form, con sperimentali interventi di argento e oro etico, nel rispetto del principio di sostenibilità.Tutti i gioielli di questa collezione si ispirano al mito, non solo come racconto e leggenda, ma anche come invenzione, costruzione e viaggio di rinnovata conoscenza, magari anche in direzione di un auspicabile ritorno.

Il ricordo di tempi spensierati, pieni di immaginazione e fantasia, è il centro della collezione Primavera Estate 2022. Un viaggio a ritroso nell’infanzia, che ci riporta al senso di libertà, all’inconsapevolezza e alle infinite possibilità che porta con sé - tematiche a cui tutti noi abbiamo ripensato durante la pandemia. È come aprire un baule nella soffitta dei propri genitori e immergersi in alcuni capitoli dimenticati: fiori pressati tra le pagine di un libro, una raccolta di disegni, cartoline, lettere d’amore adolescenziali, il vecchio cappello del nonno, i suoi scacchi ed altri tesori. Quaderni di schizzi, fiori secchi e giocattoli ritrovati prendono vita nelle stampe, suggerendo la riscoperta di un’ingenuità perduta. Silhouette lunghe e romantiche si alternano a capi corti e giovanili, mentre le camicie unisex si contrappongono a top femminili arricciati. Morbido creponne di seta, vari pesi di cotone - dal drill al croccante popeline giapponese - nylon tecnico lucido, poliestere riciclato e tessuti up-cycled dallo stock del brand, costituiscono i materiali di questa stagione.

Onitsuka Tiger, sotto la direzione artistica del Direttore Creativo Andrea Pompilio presenta a Milano la collezione Primavera Estate 2022 con uno short movie dal titolo "Milano-Tokyo" diretto da Hideto Hotta. Il brand giapponese, il cui spirito unisce la moda allo sport e il savoir-faire all’innovazione, sceglie per la seconda volta la fashion week milanese. Il designer ha immaginato un viaggio che da Milano porta lo spettatore in una Tokyo inaspettatamente vuota, ma che non perde la sua unicità.

In occasione del suo 40° anniversario, nonché del recente debutto in passerella del suo Collezione Primavera Estate 2022, il designer Michael Kors ha ospitato un intimo e cocktail party esclusivo a Milano, Italia, durante la settimana della moda milanese. La serata, inserita nel Calendario ufficiale degli Eventi della Milano Fashion Week, ha riunito i migliori membri della stampa europea di moda, nuovi e di lunga data amici del marchio. All'inizio di quel giorno, il marchio ha presentato la Primavera Estate 2022 Michael Kors Collection, su appuntamento, nella sua sede di Milano.

La collezione Vìen Donna per la SS22 è il racconto di una storia d’amore che Vincenzo Pa-lazzo ha voluto rappresentare attraverso gli abiti e un video, durante la Milano FashionWeek. Amore per la sua terra, per la nonna sarta, per la mamma e il suo giardino botanico,per la musica, per gli abiti che crea e per le donne che li indossano.Gli item sono costruiti a partire dagli elementi della sartoria tradizionale di Putignano cheda sempre realizza straordinari abiti da sposa. Vìen ha recuperato tecniche di lavorazione edettagli che ha poi frammentato, ricostruendo per sviluppare un prét à portér evoluto esintetico dove volumi, sovrapposizioni e colori trasformano l’ordinario in straordinario eviceversa, evolvendo strutture complesse in abiti femminili e funzionali.

Se la gioventù, la leggerezza dell’adolescenza, il gioco, la dissacrazione, non fossero condizioni legate al tempo, ma uno stato, rapito, dell’anima? Se fosse necessario continuare ad alimentare dentro di noi quella visione ovattata, confettosa, avventurosa, frivola e inarrestabile, per solcare i misteri della vita, i suoi più profondi anfratti e misteri? Senza rinnegare quanto di più fragile ed effimero ci appartiene, per affrontare a testa alta questo viaggio, a tratti incomprensibile, che è la vita: attraversando le intemperanze del liceo, le tag, gli inviti a volersi bene, baluardi di resistenza per affermare la propria identità originale, non codificabile.Una sorta di “intervallo” in cui nessuno è escluso con gli ascensori occupati, le risate incontenibili e quella inarrestabile voglia di scoperta. Questa la donna di Salvatore Vignola, che recupera una leggerezza giocosa e combattiva, mai arresa e profondamente femminile.

Maria Luca lancia il suo primo co-design attraverso la collaborazione con l'influencer Viky Rader, presentando a Milano la SS22. La collezione nasce dalla passione comune per le scarpe e per l'architettura, unendo lo stile minimal dei due marchi con quel tocco contemporaneo che caratterizza Viky e nuovi colori e stampe: arancione vibrante, zebrato e gli iconici nude e nero. La nuova collezione include inoltre uno speciale restyling della celebre cavigliera Maria Luca, con perle di vetro di Murano fatte a mano, per un look cool e divertente!

Danza, movimento, corpi, abbracci: Atto II Body Rebirth di Alessandro Vigilante non è stata una sfilata, non è stata una performance ma un atto dovuto a noi stessi. Il corpo centrale, l’abito, è un accompagnatore splendido di un lungo viaggio: è questo il momento che ha riassunto la collezione Primavera Estate 2022 di Alessandro Vigilante durante la MFW, colori ispirati alla “Space Age anni Sessanta”, lilla, verde acqua e blazer che sfuggono alla schiena (non a caso danza il modello dedicato a Pina Bausch), cut out eleganti, lattice, texture 3D. Un atto reale di bellezza, diretta da Emanuele Cristofoli in arte Laccio e al lighting designer Jacopo Ricci per una danza corale che ha messo al centro la poesia dello stilista pugliese. Esempi rari di intrattenimento post-stop agli show tradizionali.

Un’estate all’insegna del movimento: la collezione Primavera Estate 2022 di Loro Piana si dipana con fluidità e spontaneità. L’estate non è più solo una stagione, ma diventa uno stato d’animo, una idea di spensieratezza che si traduce in capi leggeri per giornate in cui non ci si ferma mai. Questo dinamismo suggerisce uno stile di vita attivo, alimentato dalla curiosità per l’ambiente circostante, e il desiderio di portare questo mood in continua evoluzione anche all’interno del guardaroba. L’eleganza innata di Loro Piana si materializza in forme ricche di freschezza ed energia.

La collezione High Primavera Estate 2022 ci racconta una donna nomade, cittadina del mondo ed estremamente indipendente che intraprende un viaggio (reale o immaginario che sia) da cui recepisce spunti e ispirazioni per creare uno stile sfaccettato e multiforme. Un Grand Tour di stampo ottocentesco che ci racconta esperienze visive attraverso le tonalità, le stampe e i volumi della collezione. Il viaggio inizia in un Giappone delicato, dove la primavera è appena sbocciata. Le stampe ci mostrano fiori delicati realizzati a china, tonalità tenui, tessuti impalpabili e naturali. Ovunque regna la ricerca costante di armonia (WA) tra gli opposti: maschile e femminile nelle linee, freddo e caldo nei toni, geometrico e morbido nei volumi. In particolare la tensione/armonia tra gli opposti è rappresentata con la stampa “waves & flowers” che ricorda lo stile orientale di Aubrey Beardsley e dimostra graficamente il principio di Yin & Yang. Dalla primavera romantica passiamo alla città veloce, vivace e frenetica con colori più accesi, stampe bold ma con quel dualismo che pervade tutta la collezione.

C’è un viaggio visivo che gli occhi a volte compiono, seguendo i tratti delle linee, metafora del viaggio della vita che ognuno svolge, una linea unica che interseca quella altrui. Di qui prende le mosse la collezione Gabriele Colangelo Primavera Estate 2022, un percorso che, attraverso molteplici tecniche manuali, esprime un’intensa esperienza artigianale. Anelli in metallo dorato di varie dimensioni sono intrecciati con sottili fettucce di pelle e diventano parte funzionale nei tagli orizzontali della giacca maschile, lasciando intravedere il corpo; sono inserti dell’abito cut-out, reinterpretando il macramè; creano obló sulle maniche del trench in cotone battuto o sulla gonna a tubo, da cui partono lunghi lembi, avvolti intorno alla vita. strisce di nappa sono annodate, una ad una, e compongono fluidi intrecci a canestro che appaiono all’orlo di pantaloni o disegnano un reticolo per l’abito a sottoveste doppiato in organza. Frange attorcigliate a mano sottolineano i tagli verticali della camicia di pelle e, come spalline, sostengono l’abito a colonna pieghettato a micro coste e sovrastampato monocolore, aderente al movimento.

Il glamour dei party 90s, le cascate di cristalli carioca, i contrasti fra silhouette minimali/epocali, la riscoperta di un heritage preziosissimo e la proiezione verso il futuro prossimo dell'artigianato made in Italy, le coordinate couture della nuova stagione Primavera/Estate 2022 di Giuseppe Zanotti interpretano memorie e suggestioni attraverso sandali smussati, punte killer, curve vertiginose e gioielli a fior di caviglia.

La collezione Kiton Donna Primavera Estate 2022 trasforma il ritorno in abiti, la ripresa in una tela bianca sulla quale iniziare a disegnare una nuova esistenza, colorata, leggera e spensierata. I tratti grafici delle stampe diventano il seme dal quale nascono i look: senza mai abbandonare il DNA maschile, stagione dopo stagione la femminilità si è affermata attraverso i colori di grafiche lineari e delicate. L'indole sofisticata del marchio a conduzione familiare con sede ad Arzano, paese poco fuori Napoli, e diventato un simbolo di eccellenza manifatturiera 100% Made in Italy a livello globale non viene mai tradita.

È stato lanciato dal Sindaco di Milano e il Presidente di Camera Nazionale della Moda Italiana l'evento CNMI Sustainable Fashion Awards 2022 - per comunicare il cambio del nome del primo premio istituzionale per la moda sostenibile, ideato da CNMI nel 2017, che assumerà la denominazione di CNMI Sustainable Fashion Awards e si terrà il 25 settembre 2022 presso il Teatro alla Scala. Il premio sarà realizzato in collaborazione con la Ethical Fashion Initiative delle Nazioni Unite. CNMI sente oggi più che mai la responsabilità di interpretare il ruolo che le compete in maniera istituzionale e non c’è istituzione più alta di quella della UN per implementare e promuovere la sostenibilità nella sua accezione più ampi. CNMI insieme a EFI (the Ethical Fashion Initiative – ITC) hanno inoltre lanciato il primo ESG Due Diligence and Reporting Framework per l’industria della moda, ospitando il Milan Climate & Fashion Talks, nel quale si è discusso il rapporto tra moda e crisi climatica in vista del COP26.

In linea con la ricerca di Vaara di creare un legame armonioso tra il capo e chi lo indossa, la collezione non tratta di una concettualità elaborata, ma di una rivalutazione di ciò di cui abbiamo bisogno in questo momento della nostra vita per sentirci semplicemente bene. Libera dalla tecnicità dello sport, la collezione “Body” è un’esplorazione di capi fondamentali in cui vivere ed esercitarsi. Riducendo il design all’essenziale, leggings, sport bra, t-shirt e felpe sono state reinventate. Realizzati in filato di nylon riciclato e jersey organico, i capi basici ritornano in una miriade di nuove colorazioni tenui ma fresche come il grigio acciaio, il grigio porpora e il verde mela polveroso, insieme a colori senza tempo come il nero e il castagna. La collezione “Day” si sviluppa attraverso la stratificazione, elemento heritage di Vaara. Realizzato in modo intricato per essere indossato armoniosamente con gli strati base, un dolcevita in jersey color giallo intenso - con due strisce bianche ricordando un rugby top tradizionale – è indossato sopra un tank dress giallo plissettatto. Creando strati folti, ma leggeri, la silhouette degli shorts grigio acciaio è resa visibile dai movimenti.

Una caramella da portare sulla spalla, un colore vivo per esigenze di socialità: è il mondo che Furla crea per celebrare i 10 anni del bauletto Candy, silhouette cartoon rafforzata da colori neon, catene maxi, effetto iper-gommoso. Re-Candy è la prima borsa sostenibile per il marchio che sceglie Nativa, Regenerative Design Company per creare "una borsa in plastica riciclata e prodotta solo con energia elettrica proveniente da fonti rinnovabili". Un anniversario che potrà essere indossato subito grazie al see now buy now e che prende una silhouette evergreen per renderla ancora più green.

OOF Wear ha affidato ancora una volta a un fashion film l’essenza della sua collezione Primavera Estate 2022 presentata durante Milano Moda Donna confermando la visione creativa e tagliente che caratterizzano la sua estetica. “…Per me il colore è come la parola. I colori sono parole. Si raccontano storie con i colori e i colori raccontano storie…” (Ettore Sottsass). Ottimismo, leggerezza e creatività racchiuse nella firma ironica e sapiente del celebre architetto e designer diventano la primaria, poichè si parla di colore, ispirazione della collezione SS 2022 di OOF Wear. Cromatismi e progettazione intesa come ricerca di identità insieme sono la cifra stilistica di una proposta essenziale ma funzionale, ironica ma al contempo sofisticata, in cui si esprime perfettamente lo stile del brand e le sue tante declinazioni.

Trae la sua ispirazione dal mondo del clubbing degli Anni Novanta, la nuova collezione Si Rossi per la Primavera Estate 2022 che glorifica il tacco scultura, emblema dell’intera linea, manifesto del know how dell’artigianalità di maison. Sandali, pump e mule catturano colori, forme e immaginario dei party ad altissimo tasso di seduzione, attraverso nuance flashy (dal rosa dragon fruit al giallo citron), materiali-omaggio al dna del brand come nappa soft e vernici specchio, e volumi esagerati, piccoli grandi capolavori dell'architettura à porter.

È il proseguimento di una storia iniziata tempo fa, ne è l'evoluzione. La ritrosia e il senso della misura tipici di Aspesi - che da sempre ha saputo interpretare un certo tipo di milanesità - assumono in questa stagione un tono di voce più alto e ancora più attento a una dimensione universale. Un respiro cosmopolita, con al centro i principi che, curiosamente, ieri erano avanguardia e ora sono consolidata e necessaria contemporaneità.

Essendo una piattaforma di riferimento per le persone alla ricerca di ispirazione, Pinterest ha avviato una collaborazione con lo stilista e creator Sergio Hudson. L'obiettivo della partnership è accompagnare gli utenti in un viaggio esclusivo nel mondo della moda, dal concept delle collezioni fino alle passerelle. A partire da oggi, gli utenti potranno scoprire come nasce una collezione direttamente dall'atelier di Sergio. Potranno infatti accedere alla bacheca dello stilista dedicata alla sua collezione Womenswear Autunno/Inverno 2021, ma avranno anche modo di curiosare dietro le quinte per vedere come nasce un'idea creativa, il casting, le acconciature e i makeup. Gli utenti potranno inoltre comprare direttamente su Pinterest i capi della collezione di Sergio Hudson. Le funzioni per lo shopping di Pinterest sono pensate per semplificare l'acquisto dei prodotti e la trasformazione delle proprie idee di moda in realtà. Facendo clic sulla scheda Acquista dell'account di Sergio Hudson, gli utenti potranno scoprire i Pin prodotto della sua nuova collezione.

La donna Simonetta Ravizza ama la libertà, l’energia della natura. Stile eclettico per donne dal gusto ricercato, che interpretano la moda con un linguaggio unico e non convenzionale. Libertà e un pizzico di evanescenza danno vita alla collezione Primavera Estate 2022, dove la natura prende il sopravvento a cominciare dalla scelta del simbolo del cactus, emblema di un amore forte, che campeggia ricamato o dipinto sul retro dei bomber e delle camice militari. La collezione prende ispirazione da un grande sentimento di intraprendenza e forza, una donna sicura del potere della sua femminilità, un’amazzone moderna che si manifesta nei materiali, nei motivi mimetici e nelle forme. Il perenne mix di casual-sofisticato che contraddistingue i look, fa sì che le giacche militari vintage incontrino ricami fatti a mano e che il fascino sauvage di una camicia stampata animalier sia controbilanciato dall’eleganza sartoriale di mini shorts realizzati in preziosa pelliccia.

“Nella varsity jacket c’è la mia crew, il numero dei miei dischi, i miei simboli” Ghali in tuta rosa Big Bubble, insieme all’AD di Benetton Massimo Renon siede al centro della sua nuova collezione United Colors of Ghali (must facile under 30enni la felpa bianca con scritta “United colors of Ghali”), timido, debuttante “torno a toccare un microfono dopo mesi e mesi” ma sa bene dove vuole andare. “I 28 sono anni di nostalgia, ritiro fuori immagini che mi sono rimaste impresse, sono immagini che mi hanno cresciuto. Qui non c’è nessuno che non abbia in testa le grandi campagne di Oliviero Toscani, dell’inclusivity che questo brand ha fatto in anni non sospetti: le policy dei brand di solito limitano qui invece ci stiamo prendendo molta libertà”. Vibrante, pop, per bambini e per chi non ha mai ascoltato Ghali: divisa in due lanci la capsule si svelerà tutta entro il 2021 e durante la conferenza stampa per la preview si possono già vedere parte di entrambi i lanci. “Ho pensato a me, al mio team, ai miei fans: non ho mai pensato al lato puramente commerciale: è un’idea, ciò che avrei fatto se avessi creato il mio merchandising. Ho potuto studiare, imparare in fabbrica, chi guarda le foto mie e di mia mamma sa quanto amo lo stile. Anche quando i miei fan poi dicono, “okay Ghali ma la musica?” Questo progetto fa parte della mia visione come la musica”. La capsule verrà venduta dal 30 settembre in modo itinerante, con eventi, online store, diffusione in più di quattromila punti vendita comunicandolo n modo intelligente, sul territorio “per arrivare davvero ovunque, e non solo nei classici centri urbani” conclude Renon.

La nuova collezione Primavera Estate Fabiana Filippi celebra i valori della vicinanza, dell’amicizia e della complicità femminile. Il brand ha scelto di raccontare la prossima stagione con un fashion film che esalta la naturale bellezza dei capi attraverso frammenti di quotidianità condivisa tra due amiche, sullo sfondo di paesaggi naturali. All’interno di questa narrazione si muove un guardaroba dalle silhouette fluide, sofisticati cocoon, nuovi tailoring metropolitani realizzati in preziosi tessuti e lavorazioni che riconnettono la materia al senso profondo del bello e dell’emozionalità. Essenzialità e ricercatezza rappresentano le due anime congiunte e inscindibili della collezione. Sempre importante e centrale nell’universo Fabiana Filippi la maglieria e le fibre naturali: cashmere traforati o con lavorazione macramé e alpaca, corpose trame dal touch effetto ruvido, freschi di lana danno vita a proposte dalla semplicità non convenzionale. Filati nobili si abbinano al cotone organico e a tessuti impalpabili quali crèpe, garze di seta, tulle ricamati.

In occasione della Milano Fashion Week Themoirè - conosciuto per il suo impegno etico e per la visione internazionale -, presenta la sua SS 22 con una mostra evento presso la SIX Gallery che celebra il progetto Together by Themoirè // Chapter 01, esempio di responsabilità e inclusione oltre che di una nuova stagione di rinascita. Il brand di accessori, che è stato costruito su valori come responsabilità ambientale e sociale e che è nato a fine 2019 dall'intuizione di Salar Bicherenloo e Francesca Monaco, per la nuova collezione si ispira all’acqua, alla sua forza, alla sua memoria e all’importanza di preservarla. Con la SS 22 debutta Aria, il nuovo modello che si affianca alle iconiche Bios, Gea, Hera, Irida e Clio, alla bucket bag Thetis e alla baguette Dioni. Aria è un modello one size, da portare cross-body o a mano dallo shape squadrato che si contrappone alla morbidezza suggerita dalle pieghe verticali, che trasformano visivamente questa mini tote quasi in un cuscino baloon gonfiato, appunto, ad aria. La collezione si amplia anche con una linea di piccoli accessori: i due modelli di portafogli Onda e Onda mini, portacarte e phone case da portare a tracolla o al collo. Gli intrecci e le lavorazioni sono i veri protagonisti della stagione. Le texture delle nuove bag, naturalmente mosse, rimandano alle correnti marine, alle onde e alle connessioni fra diverse culture. Nell’acqua scorre la vita e l’acqua è portatrice di cambiamento. Ogni nostro piccolo gesto può generare un cambiamento positivo nelle persone per supportare il Pianeta portando ad una nuova consapevole rinascita.

la collezione SS22 di Pence 1979 si accende con le stampe esclusive, effetto optical, esaltate dalla palette cromatica variegata. Troviamo quindi le tonalità naturali del miele, macadamia, nocciola e caramello affiancate a colori caldi ed estivi come il fucsia, l’arancio e l’ocra. Le sfumature dei verdi addolciscono gli immancabili night blue, nero e grigio pietra. Il denim vanta un'ampia proposta di tele blu ma anche nere, con stampe vibranti di stagione o trattate con un mood vintage.

Un’onda sensuale che parte dal K Pop coreano. Un pop moderno e potente, che si diffonde, contamina e conquista le vie più underground di New York. Aniye By è così: DNA musicale con gli occhi puntati su quelle icone che ancora oggi ci tatuano sulla pelle il ritmo rock. Femminilità eclettica, sempre in trasformazione. La donna Aniye By sa di ostentare, di gridare il suo lato sexy-rock, il suo piglio powerful. Vuole conquistare e conquista. Va dritta al punto senza scendere a compromessi. L’ipnotica danza dei costumi. “Tutti pronti, si va in scena”! La leggerezza degli chiffon e dei tulle. La sensualità dei rasi liquidi. L’anima punk della pelle vegetale. Fasci di luce pulsano in quella rock’n roll. Un vortice che cambia le regole prestabilite. Così, sullo sfondo di un perpetuo movimento, la regola base diventa quella del “sottosopra”: small pieces up e oversized pieces down. E viceversa. Forte vs delicato. Scarpe over vs tacchi a spillo. Cinture bustier e harnesses. In un’alternanza colorful che contempla il nero, l’arancio, il bianco e il rosso. Il blu, il verde e il laguna. E poi gli immancabili pattern animalier ghepardo e zebra.

Camera Nazionale della Moda Italiana continua a promuovere il talento dei più interessanti talenti internazionali garantendo loro attraverso il Fashion Hub un palcoscenico privilegiato durante la Milano Fashion Week Women’s Collection Primavera/Estate 2022.Ospitato presso il Museo della Permanente, il Fashion Hub è stato inaugurato il 21 settembre con un evento serale presentato da una madrina d’eccezione, l’attrice Italiana Fiammetta Cicogna. Durante la cerimonia di inaugurazione, il Presidente di CNMI Carlo Capasa e Gabriella Ruspa, Managing Director Marketing & Business Development di DHL Express Italy, partner di lunga data nel progetto, hanno premiato i tre vincitori dei Young Designer DHL Award: Gilberto Calzolari, la cui collezione è in esposizione al fashion Hub, e Des_Phemmes e Marco Rambaldi, brand presenti nel calendario ufficiale di CNMI. L’obiettivo dei Young Designer DHL Awards è quello di supportare il talento di design emergenti a cui DHL fornirà un aiuto concreto nel loro processo di espansione nei mercati internazionali. DHL, infatti, è fortemente impegnata nello sviluppo di progetti con partner globali d’eccezione mirati a supportare l’internazionalizzazione delle eccellenze del Made in Italy.

Carla Carini, brand di eccellenza del Made in Italy fondato a Mantova negli Anni 60, rinasce con un nuovo progetto imprenditoriale e un nuovo corso creativo affidato al giovane stilista Rocco Adriano Galluccio, ideatore e designer del brand Alcoolique. Emblema di una femminilità libera, decisa ed emancipata, la Maison si è distinta nel tempo per il suo connubio identificante tra heritage e contemporaneità, qualità sartoriale ed eleganza rilassata, offrendo alle donne uno stile essenziale e al tempo stesso sofisticato. Oggi i codici estetici di Carla Carini sono reinterpretati e proiettati in una nuova visione ricca di evocazioni e contaminazioni, attraverso una rilettura sottile e misurata dei capisaldi del guardaroba femminile, al confine tra modernità e memoria, sogno e consapevolezza, glamour e discrezione.

Visitare il Bagatti Valsecchi, la casa museo neorinascimentale che si trova nel quartiere di Montenapoleone a Milano, può trasformarsi in un vero e proprio viaggio nel tempo se, oltre ad ammirare le opere d’arte e i manufatti che arricchiscono l’arredamento della dimora, ci si concentra sullo stile di vita della famiglia, tra aneddoti di vita quotidiana e usi legati alla moda milanese di fine Ottocento che per le donne e gli uomini di casa Bagatti Valsecchi, come per il resto della nobiltà coeva, furono fondamentali elementi di distinzione sociale e culturale. L’occasione è offerta da una visita gratuita che si terrà il 25 settembre alle ore 15,30 (si paga solo il biglietto d’ingresso) organizzata in occasione della Settimana della moda di settembre, che consentirà ai visitatori di intraprendere un percorso che, snodandosi attraverso le diverse stanze del Museo, dalla Sala da Pranzo, alle camere da letto, dal Salone d’Onore alla Sala da Bagno, consentirà di ripercorrere abitudini e attività della vita quotidiana fatta di pranzi, cene, passeggiate pomeridiane e ricevimenti, ma anche da momenti di vita domestica e di accudimento dei figli e della casa, con una particolare attenzione all’abbigliamento e alle consuetudini in tema di moda, non solo della famiglia Bagatti Valsecchi ma di tutta la nobiltà dell’epoca.

Con la Primavera-Estate 22, MAX&Co. inaugura una serie di fashion partnership esclusive e sorprendenti, dando vita al progetto &Co.llaboration. La prima capsule collection si intitola Shall We? ed è stata disegnata in collaborazione con Margherita Maccapani Missoni. Un mini guardaroba composto da 35 pezzi che celebra la gioia di vestirsi e la voglia di giocare con la moda anche nel tempo libero. Moderna, fresca e spontanea, la collezione si sviluppa con uno styling particolare, invitando ad indossare ogni outfit in modo inaspettato: il foulard stampato come top, il parka tecnico come abito, il morbido blazer a pelle. Un’interpretazione libera del proprio stile personale, sia in vacanza che in città, di cui la versatilità è l’assoluta protagonista. I cardigan ricamati si indossano sopra il bikini o con i pantaloni sartoriali; leggeri abiti prendisole si abbinano di giorno a sandali e borse intrecciate, ma si trasformano in un attimo con ankle boots e blazer dopo il tramonto.

Dal borgo medievale di Solomeo al sud della California abbracciata dal sole, Oliver Peoples e la raffinata casa di moda italiana Brunello Cucinelli hanno intrapreso una prima collaborazione per una nuova collezione di occhiali, nel rispetto della tradizione artigianale e con la massima attenzione al Creato e alla dignità dell’uomo. La ricerca dell’armonia nelle forme e lo studio del colore sono stati il comune denominatore nella creazione di una collezione sviluppata in cinque diversi modelli ispirati alla cultura cinematografica ed ai canoni estetici tipicamente made in Italy. Se infatti, l’utilizzo di colori naturali e raffinati esaltato dalla combinazione di montature e lenti ha dato vita ad una palette molto vicina al gusto del brand italiano; l’esperienza di Oliver Peoples ha permesso di combinare l’armonia delle forme con un fit in grado di garantire confort e leggerezza. I dettagli preziosi ed i materiali pregiati hanno poi completato l’offerta aggiungendo una nota di eleganza contemporanea all’intera collezione.

Gianni Chiarini porta il suo Marcella Club fra le vie milanesi della Fashion Week. Marcella, l’iconica borsa del brand fiorentino, elegante e trasversale, è il punto di partenza di un’iniziativa speciale che coinvolgerà clienti ed influencer nelle giornate di venerdì 24 settembre e sabato 25 settembre 2021. Una Ape Car dal sapore vintage, customizzata con una delle stampe più iconiche della collezione FW21, girerà per le vie meneghine con a bordo Miss Marcella, versione petite dell’ormai classica shopping bag, dando vita ad un tour pensato per tutte le persone che vogliono avvicinarsi al mondo Marcella Club. Il team Gianni Chiarini guiderà personalmente le clienti in un’esperienza inedita: scegliere il loro modello Miss Marcella preferito, customizzarlo e infine acquistarlo tramite il metodo Click&Collect, decidendo se ritirarlo nella boutique Gianni Chiarini di Via della Spiga 46 oppure riceverla a casa. Miss Marcella, it bag della maison fiorentina, viene reinterpretata per la FW21 con materiali preziosi e mix&match cromatici sofisticati. La new entry in matelassé trapuntato segue la tendenza cocoon dell’inverno, mentre le proposte in tessuto check e in pied de poule, nelle sfumature più contemporanee del cammello e del cappuccino, del nero e del verde militare, raccontano di un’eleganza chic e casual al contempo. L’Ape Car Marcella Club diventa così anche un’occasione speciale per vedere in anteprima i nuovi modelli.

In perfetto equilibro tra silhouette all’insegna del comfort e dall’eleganza senza tempo, e il tratto inconfondibile di stampe iper femminili dai colori vitaminici, Martino Midali trasmette nella sua prossima collezione Primavera Estate 2022 l’essenza e i valori creativi delsuo stile tutto Made in Italy. Ai suoi look da sempre sinonimo di raffinatezza, di portabilità, nonché di vivacità delle palette scelte per i tessuti, si aggiunge per la prossima stagione un tocco morbido e sognante dell’universo bucolico spesso raccontato dall’artista statunitense Georgina O’Keeffe nelle sue opere.

Maison Valentino e Antonia Milano svelano la collezione Valentino Act per la stagione Autunno Inverno 2021 2022 con una speciale installazione. Per l'occasione, le vetrine rievocano la location scelta da Pierpaolo Piccioli, Direttore Creativo di Valentino, per presentare la collezione all'inizio di quest'anno: il Piccolo Teatro di Milano. Una mossa audace e un invito all'aggregazione in un momento in cui teatri e cinema sono state tra le attività costrette a chiudere a causa della pandemia sanitaria. Tende in latex rosso intenso incorniciano le vetrine di Antonia Milano, rivelando gli interni del negozio.Bianco e nero, con un tocco di rosa cipria, sono i colori che identificano la collezione Valentino Act, caratterizzando la selezione di abiti e accessori, allo stesso tempo romantici e sensuali, presentati in boutique. Un'atmosfera suggestiva che fonde perfettamente il mondo Valentino Act, con quello di Rockstud Alcove, una nuova seducente linea di accessori Valentino Garavani lanciata per l'autunno, caratterizzata dagli interni in nappa rossa, e la nuova iconica borsa Valentino Garavani Stud Sign, ultima interpretazione della Maison.Gli ospiti inoltre possono rilassarsi in un'esclusiva sala "speakeasy" all'interno di un'area dedicata, con luci soffuse, morbide sedie in velluto e tavoli rotondi, per vivere un momento di evasione.

Sono i meravigliosi spazi di Villa Mozart a fare da scenario magico a un mondo di sogni, come i delicati pomeriggi d’estate, quando la quiete cala nelle eleganti dimore della riviera italiana. Il cuore pulsante di Serapian, nel centro di Milano, ospita la Collezione Donna per la Primavera-Estate 2022, una splendida storia nata dall’incontro tra l’artigianalità senza pari e la dolce poesia di una vacanza senza fine. 1928 è il nome della nuova creazione Mosaico, un debutto entusiasmante dove l’iconica lavorazione Mosaico di intrecci fatti a mano viene reinterpretata in un’audace chiave contemporanea.

Cuoio di Toscana punta tutto sulle eccellenze creative in occasione di Milano moda donna. Lo storico marchio creato dal Consorzio eponimo che rappresenta sette concerie dei distretti di San Miniato e Santa Croce sull’Arno in provincia di Pisa, presenta JCM, la sustainable collection nata dall’unione di tre artisti: Nick Cerioni, Rossella Jardini e Marvely. Tre universi artistici rappresentanti rispettivamente il mondo dell’immagine, quello della moda e quello della musica. Il progetto, che avrà come protagonista gli accessori, unirà l'attenzione green ai nuovi linguaggi del contemporaneo, legati sempre più ai concetti di libertà, inclusivity, funzionalità e creatività trasversale. Sarà presentato ufficialmente venerdì 24 settembre dalle ore 10 alle 18, attraverso un video speciale che verrà trasmesso in anteprima sul portale Camera Moda, durante l’evento digitale del brand inserito nel calendario della Milano Fashion Week.

Sotto la direzione artistica di Dorian Tarantini e Matteo Mena, l’identità di Borbonese trova coerenza nella molteplicità di oggetti che suggeriscono usi, destinazioni, pubblici differenti. Del mondo di oggi si riconosce la complessità viva. Milano, Palazzo Confalonieri: dimora, un tempo, di una delle più nobili casate locali, discreta come impone il genius loci. L’austerità della facciata è un guscio. Nasconde il cuore privato, segreto e mediterraneo di un giardino: un club, cui solo i membri possono accedere e, per un giorno, gli ospiti. Il verde del prato, brillante e rigoglioso, è punteggiato da elementi squadrati, solidi, parallelepipedi sui quali brulicano griglie ritmiche e fughe policrome. L’umano e il naturale si armonizzano, anticipando un messaggio di attenzione per l’ambiente.

In questa collezione, forse la più dichiaratamente “estiva” che Gilberto Clazolari abbia mai realizzato, sono confluite tre ispirazioni diverse: "Da un lato è stato un po’ come tornare bambino, ripensando alle lunghe estati passate al mare, e nella mia mente ci sono gli abiti colorati o con stampe floreali vivaci che indossava mia mamma, una donna che tuttora non possiede un solo abito nero nel suo guardaroba. Dall’altro mi sono ispirato alla brezza estiva della Costa Azzurra Anni 60: gli anni di icone come Brigitte Bardot, di registi come Roger Vadim e di stilisti all’avanguardia come Pierre Cardin. Di qui il titolo della collezione: “Conte d’été”, racconto d’estate, altra citazione cinematografica (Éric Rohmer) all’insegna del ricordo delicato e nostalgico. Infine, la terza fonte d’ispirazione è quella più fortemente legata al DNA del mio brand, profondamente radicato nell’humus milanese dove mi sono formato lavorativamente, dominato dall’immagine di una donna sofisticata e aristocratica, ma anche aperta alle più svariate tendenze culturali internazionali", afferma il designer.

Prosegue la collaborazione tra Cocciuto e l’artista Pietro Terzini che, durante il recente Fuorisalone, ha “vestito” il dehors del locale di Via Bergognone 27 con un’inedita installazione. In occasione della Milano Fashion Week, infatti, la scritta “Salad Days Are Over” diventa protagonista di una t-shirt in edizione limitata messa in vendita presso i locali dell’insegna di ristorazione. La maglietta sarà anche oggetto di un omaggio riservato ai clienti più fortunati. A rotazione ogni sera lo chef e il pizzaiolo di uno dei tre locali di Cocciuto selezioneranno due clienti vincitori della t-shirt “Salad Days Are Over”, realizzata in collaborazione con l’artista noto per i suoi dirompenti artworks dall’allure pop.

Si chiama Levante perché è un nome che evoca luminosità e rinascita e perché ricorda la riviera ligure, il mare più vicino, il sogno possibile di una vacanza. Crida è nata a Bergamo e dopo un anno difficile da dimenticare vuole iniziare il suo viaggio in Italia da una regione che le sue designer amano per tanti motivi: l’incanto dei luoghi, da Portofino alle Cinque terre, la musica di De André, Tenco, Lauzi, Gino Paoli per citare solo alcuni dei cantautori liguri che hanno creato poesia. E poi i profumi e i sapori della cucina, la focaccia di Recco, le trofie al pesto, senza dimenticare lo scintillio del festival di Sanremo che rappresenta la storia del costume e della moda italiana. Ognuno di questi mondi ha incantato e ispirato Levante. Tutti gli abiti sono fatti con tessuti naturali, sete e cotoni che accarezzano il corpo, gonne ampie e morbide, per una femminilità raffinata e mai ostentata.

La collezione Spring Summer 2022 ripercorre gli archivi della maison ed in particolare gli studi grafici degli animali iconici. La pantera come ispirazione grafica viene rappresentata sul capo come se le appartenesse. Gioielli decorativi e catene che si intrecciano diventano parte integrante della struttura dei cappotti, degli abiti e dei capi di maglieria. Un viaggio costante di ricerca che si esprime alla massima potenza sui tessuti quali: la seta cruda, il lino viscosa, l’organza inamidata e il popeline fino ad arrivare al jersey placcato che diventa come pelle al tatto. Il PVC torna prepotente in gilet over animalier, in micro-top e in maxi bags dove la pantera lascia sempre la sua impronta. Un'unica anima che si fonde con la ricercatezza dei materiali e lo studio di una donna che ama esprimere la propria identità.

Il marchio globale di accessori Boyy apre un negozio nel cuore del Quadrilatero della Moda di Milano, il quartiere dello shopping di lusso. Situato in Via Bagutta 9, il negozio di 62 metri quadrati occupa il suggestivo spazio un tempo occupato dal leggendario negozio di antiquariato milanese Old America, specializzato in interior design in stile New England. Il negozio fa il suo debutto con un'installazione temporanea sperimentale ideata dall'artista danese FOS. FOS ha approcciato il design del negozio Boyy a Milano sovvertendo l'idea tradizionale di retail concept. Pur preservando il layout originale del negozio Old America, viene aggiunto un nuovo livello all'interno dello store, evidenziando il concetto di impermanenza e creando un dialogo tra passato e presente.

La modernità senza tempo di Mila Schön unisce esattezza matematica della linea e sentimento vibrante. Il disegno stilistico è una traiettoria che origina nell’archivio, inesauribile repertorio di idee e sperimentazioni, per concretizzarsi nel momento e parlare dell’oggi con ineffabile spirito di sintesi, mettendo al centro la personalità della donna. Emozione e razionalità si uniscono nella collezione P/E 22. Sono le righe a farsi portatrici del messaggio. Una moltitudine di righe, ciascuna con il proprio ritmo e andatura: allineate, disallineate, rigorose o venate di humor; righe in equilibrio dinamico, bianche e nere o multicolori.

Moda e design si incon­trano nell’iconico showroom Boffi|De Padova di via Solferino per dare vita a qualcosa di unico. In uno degli storici templi del design italiano viene presentato al pubblico internazionale Up To You Anthology, un brand di nuovissima concezione che grazie alla libera energia creativa dei più visionari talenti del mondo dell’architettura, del design e dell’arte, crea borse d’avanguardia prodotte dai migliori artigiani italiani. Al progetto hanno già preso parte talenti archistar come Zaha Hadid Design e David Chipper­field, importanti designer come Nendo, Naoto Fukasawa, Vincent Van Duysen, Giulio Cappellini, e molti altri ancora. In questa occasione viene svelata la nuova collaborazione nata con la modella e influencer argentina Candela Pelizza. “Cielo to go” è il nome di questa borsa in morbidissima pelle stampata e lievemente trapuntata realizzata da un abilissimo artigiano toscano che ha trasformato un sogno in una realtà che da settembre è disponibile in tutto il mondo.

Nata da uno stato d’animo carico di fiducia e nuovi stimoli, la collezione dona forma a uno spirito positivo che sprigiona gioia, energia, vitalità. Il desiderio di vestirsi bene torna a vivere il piacere di aggiungere un tocco leggero, spigliato, fuori dalla logica dello “strettamente necessario”. L’estetica fluida, ecclettica e versatile propria del brand Brunello Cucinelli viene attraversata da un’ispirazione “glamour”, che trasmette una scossa energizzante al raffinato equilibriotra eleganza e disinvoltura. Elementi informali e caratteri del lusso sono riuniti in un nuovo rassicurante equilibrio: la comodità del mondo active influenza lo stile sofisticato ed urbano. Colli bicolore gusto tennis aggiungono un richiamo sportivo a capi preziosissimi. Tailleurs decostruiti in popeline o in leggerissimo camoscio ereditano il gusto di una sartorialità informale per connetterload uno spirito ottimista, libero e gioioso.

Mettiti nelle mie scarpe è un evento internazionale che arriva in Italia grazie a Levi's durante la Milano Fashion Week, e incentrato sui temi dell'inclusione e della diversità, un'opera d’arte ideata dall’artista inglese Clare Patey (Direttrice di Empathy Museum) in collaborazione con il filosofo britannico Roman Krznaric, portata in Italia per la prima volta da Fondazione Empatia Mil Una grandissima scatola di scarpe contenente storie emozionanti, capaci di promuovere il dialogo tra generazioni e stimolare la nostra empatia, Il progetto prende alla lettera l’espressione inglese ‘mettersi nei panni di qualcuno’ (walk a mile in someone’s shoes).

Seafarer presenta la collezione Primavera Estate 2022. Dopo un periodo di assenza dallo scenario internazionale, il marchio si ripropone al pubblico con una nuova prospettiva. Manuela Mariotti, Direttrice Creativa del brand, racconta attraverso i capi il viaggio di una coppia. Un’avventura dall’inesauribile ispirazione. Un cammino ideale che parte dalla Costa Azzurra, con i suoi tramonti colorati riflessi nel mare, fino a giungere nelle terre calde del Marocco, con i tipici odori di spezie delle vie di Marrakesh e le dune di sabbia sagomate dal vento. Il design della nuova collezione porta con sé l’esperienza del viaggio. Una rinnovata sensazione di libertà che mette a contrasto la personalità maschile e l’aspetto femminile di una nobile coppia, volta a simboleggiare un concetto di indipendenza.